O contraste é conhecido por muitos termos como variação, diferença ou individualidade. Em certa medida é oposto de unidade, chama a atenção do observador pela força das diferenças ou dos opostos. Quando colocados lado a lado, os elementos contrastantes chamam a atenção do visualizador, as áreas de contraste estão entre os primeiros lugares em que o olho do observador é atraído.

O contraste pode ser alcançado por justaposições de qualquer um dos elementos da arte. O espaço negativo / positivo é um exemplo de contraste, assim como as cores complementares colocadas lado a lado são um exemplo de contraste. Caravaggio recorria com frequência ao contrate luz/sombra, produzindo obras de uma grande intensidade dramática, como podes observar na “O Chamamento de São Mateus”.

Rembrandt foi também um mestre no que respeita os contrastes luz/sombra, visível em muitas das suas obras, como é o caso do seu autorretrato ou “O Jantar no Emmaus” de 1629.

Visiona o vídeo onde o tema é aprofundado.

Para este exercício vais precisar do teu diário gráfico ou um bloco de papel cavalinho A4, assim como diferentes atuantes. Seleciona o tema que quiseres pode ser um retrato ou uma natureza-morta, vais então realizar vários desenhos em que vais justapor diferentes elementos da linguagem plástica como ponto/linha, textura/mancha, saturação/de-saturação, claro/escuro.

Podes levar esta exploração mais longe experimentando com contrastes e cromáticos como os que podes encontrar nos vídeos seguintes: